LaBelle au Bois Dormant Saint-Petersbourg Festival Ballet & Hungary Festival Orchestra. samedi 03 avril 2021 · 20h00 · reporté ; dimanche 30 mai 2021 · 17h00 · reporté ; samedi 12 février 2022 · 20h00 . À partir de 39€ / 27€ (-12 ans) Les billets achetés pour la date initiale restent valables. Compte tenu de la situation liée au Covid-19, le spectacle « La Belle LABELLE AU BOIS DORMANT Le «Saint-Petersbourg Festival Ballet» est un ensemble de grande classe, composé de 42 danseurs, tous diplômés des meilleures écoles de ballet russes.La troupe séduit le monde entier par son élégance austère classique, sa touche de fraîcheur du XXIe siècle et une prestation de danse parfaite. LeSaint-Petersbourg Festival Ballet et Festival Orchestra présentent Une féerie de beauté, d'élégance et de grâce. Musique : P. I. Tchaïkovski Chorégraphie : V. Vsevolozhski et M. Petipa Scénographie et costumes : V. Okunev (Théâtre Mariinsky, Saint-Pétersbourg) La Belle au bois dormant, l'une des oeuvres les plus célèbres de la littérature de ballet et un Achetezvos places pour Grand Ballet de Kiev le 29/03/2023 20:00 au meilleur prix sur Fnac Spectacles, leader de la billetterie en France. Retrait gratuit en magasin, paiement sécurisé, e-ticket. SIGNAC LES HARMONIES COLORÉES Jusqu'au 19 juillet 2021 En 2021, découvrez l' uvre de Paul Signac (1863 1935), maître du paysage et principal théoricien du néo-impressionnisme, à travers près de 70 uvres issues du plus bel ensemble d' uvres néo-impressionnistes en mains privées. Aux côtés de 25 de ses toiles telles que Avant du Tub (1888), Saint-Briac. Les Balises Réveilléepar le bruit, Clara décide d’affronter ses peurs en participant au combat et sauve son cher Casse-Noisette du danger. Ému par son courage et plein de gratitude, il se transforme en prince charmant et emmène Clara dans un royaume féérique. Ballet en deux actes, Casse-Noisette est présenté au public pour la première fois en décembre 1892 à Saint-Pétersbourg . Double musical de Pouchkine, le compositeur symphonique était à l'image de l'ancienne capitale russe excessif, romantique, lyrique. Balade musicale le long de la l'appelle la Venise du Nord» à cause de l'écheveau de ses 75 canaux, de ses 42 îles, de ses 140 ponts, de ses palais plus italiens que leurs modèles, de cette atmosphère propre à générer des poèmes aussi beaux que désespérés comme ceux de Lermontov, mort à 26 ans, ou celui qu'Essénine écrivit avec son sang avant de se tuer, à 30 ans Saint-Pétersbourg est une ville d'excès, de poésie, de lyrisme. Une ville musicale, aussi. Car bien sûr, si le poète russe majeur, tellement identifié à Saint-Pétersbourg, est Pouchkine, le compositeur essentiel de Saint-Pétersbourg, sorte de double musical de Pouchkine, est Tchaïkovski. Vers 1860, le jeune Tchaïkovski montrait une cravate rayée et un beau regard un peu triste. Crédits photo akg-images/akg-imagesLe voyageur qui arrive par bateau depuis le golfe de Finlande rencontre d'abord le cavalier de bronze cabré sur son bloc de pierre au bord de la Neva, cette statue de Pierre le Grand est l'hommage au fondateur de la ville. Mais ce sont les femmes, les impératrices, qui feront de Saint-Pétersbourg la ville fastueuse qu'elle est encore aujourd'hui Élisabeth, la fille de Pierre le Grand, puis la Grande Catherine qui s'assure le concours essentiel de l'architecte italien Bartolomeo Rastrelli. Pourtant, c'est la Neva et ses eaux sombres qui charrient la nostalgie de l'âme russe. Car c'est dans les eaux de la Neva que reposent ceux qui ont construit la ville au prix de leur vie. C'est après avoir plongé dans les eaux glacées de la Neva pour secourir des naufragés que Pierre le Grand fut pris d'une fièvre qui l'emporta. C'est toujours dans la Neva que Lisa, l'héroïne de La Dame de pique de Tchaïkovski, se jeta par désespoir. Et c'est encore l'eau de cette même Neva que boira Tchaïkovski lui-même pour un suicide» énigmatique jamais explicité, au 13 de la rue Malaïa s'est-il passé exactement ce 6 novembre 1893? Pourquoi l'histoire de la mort de Tchaïkovski ressemble-t-elle à un roman policier, une ténébreuse affaire» au coeur de l'histoire de la musique russe? Deux camps s'affrontent aujourd'hui. Celui qui se rallie à la version officielle d'une contamination accidentelle par le choléra Tchaïkovski aurait bu par inadvertance un verre d'eau non bouillie alors que sévissait une épidémie à Saint-Pétersbourg. Il serait mort ainsi comme sa mère, frappé par le Destin, ce fatum qui irrigue et obsède toute son oeuvre et singulièrement son ultime Symphonie Pathétique». L'autre camp, qui s'appuie sur des documents mis au jour à la fin des années 1970, suspecte un suicide» lié à un scandale homosexuel Tchaïkovski aurait séduit un jeune garçon proche de la famille impériale et aurait été contraint au suicide par un jury d'honneur - le poignant dernier mouvement de sa Symphonie n° 6 Pathétique» serait donc explicitement un adieu à la vie, un requiem pour lui-même. Le problème est qu'aucun élément matériel convaincant ne vient asseoir l'une ou l'autre thèse. Nombre de questions se posent pourquoi, par exemple, ainsi que le rapporte Rimski-Korsakov, le corps est-il resté exposé à tous alors que le choléra exigeait une mise en quarantaine stricte pour éviter la contagion? Mais pourquoi, d'autre part, le scandale aurait-il soudain éclaté alors que beaucoup connaissaient, et semble-t-il le tsar lui-même, l'homosexualité de Tchaïkovski? Qu'importe en fait ce secret ultime la mort de Tchaïkovski, au-delà de l'anecdote, réside, magnifiée, dans le finale fascinant de sa dernière symphonie, cet immense et frémissant Adagio lamentoso qui s'étire tel un linceul que le compositeur tire lentement sur lui-même, comme une déclamation presque murmurée, théâtre Mariinski. Crédits photo ERIC MARTIN/Le Figaro MagazineLe lien entre Piotr Tchaïkovski et Saint-Pétersbourg fut toujours fort à peine adolescent, il arrive de Moscou et se présente au concours de l'Ecole de droit. Brillamment reçu, il s'installe chez un ami de la famille, qui accepte le rôle de tuteur. Les adieux à sa mère qui l'a accompagné pour son installation sont déchirants, le jeune garçon en larmes s'accrochant à la diligence. Mais une tragédie bien pire va marquer ce premier séjour à Saint-Pétersbourg. Une épidémie de scarlatine s'étant déclarée dans la classe de Piotr, le tuteur, apitoyé, décide de prendre l'enfant chez lui au lieu de le laisser en quarantaine à l'école. Et c'est son propre fils, un garçon de 5 ans, qui contracte la scarlatine et en meurt! Pour Piotr, le coup n'est pas moins rude que pour l'infortuné père il s'accuse d'avoir causé la mort de son jeune compagnon, déclare vouloir disparaître lui aussi... Le père malheureux reporte alors son affection sur celui qui se désigne comme le criminel». Mieux il sera à l'origine de la première grande émotion artistique de Piotr en l'emmenant, passé la période de deuil, à l'Opéra, au théâtre Mariinski, pour lui changer les idées. On y joue Don Giovanni de Mozart. Pour l'adolescent, c'est une révélation La musique de Don Giovanni est la première qui m'ait bouleversé. Elle a fait naître en moi une extase dont on sait les conséquences. Elle m'a ouvert les sphères de la beauté pure. Quand la fureur et la fierté éclatent dans le moindre accord et dans le moindre mouvement de l'orchestre, je frémis d'horreur, j'ai envie de crier, de pleurer, de hurler, écrasé par la force de l'impression.»Des cocottes, des chagrins, des voyagesIl achève pourtant ses études de droit à Saint-Pétersbourg, entre au ministère de la Justice où il avoue passer des heures à faire des cocottes en papier!, puis lâche tout pour se consacrer uniquement à la musique. Mais ses angoisses ne disparaissent pas pour autant et toute sa vie va être ponctuée de dépressions, de voyages pour se changer les idées, de crises de désespoir et autres manifestations de cette névrose qui ne le laissera jamais vraiment en paix. Pourtant, c'est à Saint-Pétersbourg qu'il revient régulièrement pour créer quelques-unes de ses plus belles oeuvres, ses Symphonies n° 5 et n° 6, son sextuor Souvenir de Florence, ses ballets Casse-Noisette et La Belle au bois dormant où il introduit dans la musique russe un nouvel instrument, le célesta la Danse de la fée Dragée témoigne de la réussite de cette expérimentation orchestrale, ses opéras majeurs - Opritchnik, La Pucelle d'Orléans, Yolanta - et surtout ses deux chefs-d'oeuvre, tous deux tirés de Pouchkine, Eugène Onéguine et La Dame de pique dont l'action se déroule à Saint-Pétersbourg, du vaste jardin d'Eté, au bord de la Neva, jusqu'au petit canal qui jouxte le palais d'Hiver et se jette dans la Neva.Le Château Michele, annexe du Musée russe. Crédits photo ERIC MARTIN/Le Figaro MagazineC'est aussi dans la capitale russe qu'il se réfugie pour échapper à la catastrophe de son mariage» alors qu'il était parti vivre à Moscou. Car il y a fait la connaissance d'Antonina Milioukova, une jeune femme de 28 ans, blonde, avec des yeux bleus et un sourire sensuel, trop sensuel, des manières sottement prétentieuses et une intelligence nettement au-dessus de la moyenne, atteinte de surcroît de mégalomanie et de nymphomanie elle finira ses jours dans une maison de fous. Elle lui écrit une longue lettre, calquée sur celle de Tatiana dans Eugène Onéguine, à laquelle il se croit obligé de répondre il ignore alors qu'elle en a déjà adressé des dizaines analogues à des banquiers, des généraux, des artistes en vogue et même des membres de la famille impériale!. Il la laisse peu à peu s'imposer et finalement, pour mettre un terme aux rumeurs et s'assurer une position sociale ou du moins une image sociale, accepte de l'épouser. Le mariage est célébré le 30 juillet 1877. Célébré... mais non consommé! Il écrit à son frère, trois jours après ce mariage Tout cela serait intenable, impardonnable si je ne l'avais pas avertie dès le début qu'elle ne pouvait compter de ma part que sur une affection fraternelle. Physiquement, elle ne m'inspire que de la répugnance.» Très vite, Tchaïkovski prétexte des malaises et part faire une cure» - prétendument dans le Caucase, en fait chez sa soeur et confidente. Il peut s'épancher auprès d'elle... et travailler à sa Symphonie n° 4. Puis il regagne Moscou Mais à la vue de son épouse à la descente du train, de ses lèvres gourmandes, de sa chair étalée, il est pris de terreur. Désormais, il vit dans l'angoisse que sa femme, lasse d'attendre, réclame que leur union devienne autre que fraternelle. Bientôt, cela devient une obsession et, dès la tombée du jour, il fuit hors du logis, comme un fou, errant dans les rues désertes, en proie à de véritables crises d'hystérie durant lesquelles il crie sans pouvoir s'arrêter, perd le souffle, suffoque. Et un soir de septembre, n'y tenant plus, il gagne une berge isolée de la Moskova et entre dans l'eau jusqu'à la taille. Mais il ne va pas plus loin il espère, par une sorte de suicide indirect, mourir d'une pneumonie. Il survit et quelques jours plus tard, il demande à son frère d'expédier d'urgence de Saint-Pétersbourg une dépêche signée d'Eduard Nápravník, le chef d'orchestre du théâtre Mariinski, l'Opéra de Saint-Pétersbourg, le réclamant immédiatement». Le lendemain, il prend le train, à moitié fou. Son frère dira qu'il ne le reconnut pas tout d'abord sur le quai tant il avait changé en un mois! Hagard, les mâchoires serrées, le regard fixe, il se laisse conduire à l'hôtel où, terrassé par une crise nerveuse, il perd connaissance et reste deux jours dans le coma. Et c'est son frère qui devra ensuite expliquer à la femme de Piotr la nécessité de leur séparation, lui-même n'étant plus en état physique de la revoir...Le Café Pouchkine, alias Café Pouchkine, propose aux visiteurs de boire un chocola en profitant de la vue unique. Crédits photo ERIC MARTIN/Le Figaro MagazineL'esprit du musicien vogue sur les canauxEn marchant dans les rues de Saint-Pétersbourg, au bord de ses canaux, on retrouve à la fois les lieux qu'il a arpentés et l'esprit qui a habité Tchaïkovski. Au théâtre Mariinski, bien sûr ainsi nommé en hommage à Marie, l'épouse d'Alexandre II, le tsar assassiné en 1881, dans ce vaste théâtre où on est surpris de découvrir des sièges et un rideau de velours bleu au contraire du rouge des théâtres du monde entier il faut absolument y voir un opéra de Tchaïkovski, La Dame de pique si possible, ce magnifique hommage à Saint-Pétersbourg, ou un ballet, Le Lac des cygnes ou La Belle au bois dormant. Car le Ballet du Mariinski demeure un des meilleurs du monde, depuis l'époque où Saint-Pétersbourg s'appelait Leningrad et où le théâtre avait pris le nom de Kirov, un dirigeant communiste assassiné par Staline. Mais il faut aussi aller à la Philharmonie Chostakovitch, qui s'appelait autrefois l'hôtel de la Noblesse c'est là que Tchaïkovski a dirigé sa Symphonie n° 6 Pathétique», deux semaines avant de mourir avec, dans le public, le jeune Stravinski!. Et on ne peut manquer, sur la perspective Nevski, le Café Littéraire tous les compositeurs et les poètes de Saint-Pétersbourg y ont dîné, dont Tchaïkovski bien sûr. Pouchkine s'y trouvait juste avant de se rendre à son duel contre le baron d'Anthès qui courtisait sa chère Natalia, dont on disait qu'elle était la plus belle femme de Saint-Pétersbourg. Ce duel qui lui fut fatal ressemble tellement à celui de son Eugène Onéguine qu'on s'interroge prémonition ou destin inscrit? Mais comme tout se termine en musique à Saint-Pétersbourg, Tchaïkovski en fera son plus bel opéra. Et avant de partir, il faut encore revenir vers la Neva, se remémorer la barcarolle des Saisons toute la tendresse blessée, toute la mélancolie de Tchaïkovski s'y concentrent en quelques notes de piano, comme un poème toujours inachevé...Un hôtel le Grand Hôtel Europe, face à la Philharmonie, est prestigieux, même s'il a perdu un peu de son âme. Demandez une chambre avec terrasse en été, c'est magique! Mikhaïlovskaja ulitsa, 1-7.Un café le Café Littéraire aussi appelé Café Pouchkine car c'est de là que, le 27 janvier 1837, Pouchkine est parti pour son duel fatal bien sûr c'est très trop touristique, mais savoir qu'ils sont tous venus là... Nevski Prospekt, 18. Trouda ulitsa, 4, l'époustouflant Osobnyak Polovtseva Morskaya ulitsa, 52 ou, à deux pas du Mariinski, le superbe Nid de la Noblesse Dekabristov ulitsa, 21.Une pâtisserie la pâtisserie des frères Elisseev, construite en 1902 dans le plus pur style Art nouveau et qui vient de rouvrir Nevski Prospekt.Deux livresPoésies, de Pouchkine Poésie/Gallimard ; Le Roman de Saint-Pétersbourg, de Vladimir Fédorovski Le Livre de Poche.Un disqueEugène Onéguine, de Tchaïkovski, avec Neil Shicoff, Mirella Freni, Thomas Allen, Anne Sofie von Otter ; dir. James Levine DG.LIRE AUSSI» Vienne un Strauss peut en cacher un autre» Venise, sur un air de Vivaldi» Buenos Aires, sur un air de Carlos Gardel» Budapest son coeur bat toujours pour Liszt Danse vendredi 03 mars 2023 20h30 BALLET DE MILAN NOTRE-DAME DE PARIS Ballet en deux actes de Stephen Delattre sur des musiques d’auteurs divers Un nouveau ballet inspiré du célèbre roman de Victor Hugo qui, dans le Paris de 1482, met en scène Quasimodo, le sonneur bossu de la cathédrale, fou amoureux de la gitane Esmeralda. Frollo, archidiacre de Notre-Dame, est également fasciné par la belle gitane, un personnage qui donnera vie à une série d’intrigues qui mettent en lumière la dynamique typique des relations humaines, de la jalousie à la passion, les mêmes qui font que l’histoire écrite il y a près de deux siècles est toujours d’actualité. Un spectacle passionnant et engageant pour le talent des interprètes engagés dans les nombreuses chorégraphies passionnantes, pour la musique et pour le cadre riche et élégant. BALLET DE MILAN Ambassadeur de la danse italienne avec ses spectacles extraordinaires dans le monde entier, le Ballet de Milan est considéré parmi les meilleures compagnies de danse italiennes. Il est basé à Milan au Teatro Lirico Giorgio Gaber et il est soutenu par Ministère de la Culture, la Région Lombardie et la Municipalité de Milan. Fondé en 1980, il est dirigé par Carlo Pesta depuis 1998 et au cours de son histoire il a collaboré avec grands artistes et chorégraphes de renommée internationale. Il vante un noyau stable de danseurs soigneusement sélectionnés et qui viennent des meilleures écoles et académie et il a un vaste répertoire exclusif de productions néoclassiques et contemporaines. Il collabore avec tous les plus prestigieux théâtres, les fondations lyriques et les festivals où il rencontre toujours un grand succès auprès du public et des critiques unanimes. Le Ballet de Milan a été la première compagnie italienne à se produire au Théâtre Bolchoï de Moscou et il est aussi acclamé sur les prestigieuses scènes de l’Angleterre, Irlande, Suisse, Espagne, France, Allemagne, Maroc, Egypte, Russie, Estonie, Lituanie, Lettonie, Norvège et il continue à être une des compagnies italiennes les plus demandées à l’étranger. STEPHEN DELATTRE est considéré comme un chorégraphe passionné et innovateur qui utilise des éléments de la danse classique et moderne pour développer son propre langage corporel. Français, il est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille. Il compte de nombreuses chorégraphies internationales pour des compagnies, des théâtres et des metteurs en scène. Il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont la haute distinction de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres » du ministère français de la Culture pour son important travail international. TARIF ENFANT pour les moins de 12 ans un justificatif sera demandé sur place ALG et LE BALLET DE MILAN présentent ce spectacle ET SI VOTRE SOIRÉE COMMENÇAIT… …LÀ… Bienvenue à La Capitainerie du Cepac Silo Ce petit espace de restauration convivial se situe dans le hall d’accueil et vous propose un joli choix de cocktails et de tapas Réservez votre table à la Capitainerie. Plus d’informations …OU LÀ HAUT… GRIMPEZ A LA VIGIE ! Situé dans les hauteurs du bâtiment, au niveau du 2eme balcon, le nouveau bar du Cepac Silo offre une vue imprenable sur la ville. C’est un lieu confortable et intimiste, idéal pour boire une coupe de champagne ou déguster un verre de vin. Réservez votre table à La Vigie. Plus d’informations Tarifs Comités d’entreprises, associations ou groupes,… profitez de tarifs préférentiels et bénéficiez de l’information en priorité sur l’actualité du Cepac Silo. Contactez notre service billetterie dédié par téléphone au ou par mail à billetterie TARIFS CE / GROUPE DISPONIBLES POUR CE SPECTACLE Carré Or 46€ au lieu de 49€ Catégorie 1 36€ au lieu de 39€ Spectacle St. Petersburg Festival Ballet & Hungary festival orchestra mercredi 16 février 2022 20h00 reporté jeudi 23 février 2023 20h00 À partir de 27€ Les billets achetés pour la date initiale restent valables. La troupe du Saint-Pétersbourg Festival Ballet & Festival Orchestra se trouve dans l’obligation de décaler la représentation du Lac des Cygnes » prévue au Sceneo le 16 Février 2022. La nouvelle représentation se déroulera le 23 Février 2023 à 20h. Les billets déjà acquis resteront valables pour la nouvelle séance. L’ensemble des mesures sanitaires en vigueur sera respecté afin de garantir une sécurité maximale à tous les spectateurs présents. La production regrette cette situation et fait tout son possible pour maintenir la tournée qui se produira en France l’année prochaine. Tous les détails de la tournée sont à retrouver sur le site internet Saint-Petersbourg Festival Ballet & Festival Orchestra présentent Une féerie de beauté, d’élégance et de grâce Le Lac des cygnes » Le meilleur ballet classique de tous les temps. Musique P. I. Tchaïkovski Chorégraphie L. Iwanow et M. Petipa Scénographie et costumes V. Okunev Théâtre Mariinsky, Saint-Pétersbourg Un rêve de ballet Le Lac des cygnes » Le Saint-Petersbourg Festival Ballet présente une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée par l’orchestre live. Le Saint-Petersbourg Festival Ballet présente l’un des ballets les plus célèbres sur la musique du Pyotr Ilitch Tchaïkovski, Le Lac des cygnes ». Le Lac des cygnes » est pour beaucoup synonyme de ballet. Ce conte de fées romantique racontant l’histoire du jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse cygne Odette et veut la libérer de la magie maléfique du duc Rotbart, est une histoire sur le pouvoir du véritable amour. Cette pièce de ballet fait partie du répertoire standard de toutes les grandes compagnies. L’Allegro Moderato tiré des danses du cygne du deuxième acte fait en particulier l’objet d’innombrables parodies dans la chorégraphie de Lev Ivanov et est donc connu sous le nom de Danse des quatre petits cygnes » bien au-delà du public intéressé par le ballet. En bref un travail ingénieux d’un compositeur brillant attrayant le public depuis des siècles. Le Lac des cygnes » est représenté sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet russe, le Saint-Petersbourg Festival Ballet. Outre la scénographie grandiose du brillant metteur en scène Vyacheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et la Scala de Milan, et leurs magnifiques costumes, l’élégance sans frontières et la légèreté insouciante de l’ensemble Saint-Petersbourg Festival Ballet » proposent une version onirique et féérique d’un ballet classique qui continue de fasciner après plus de 100 ans. L’ensemble du Saint-Petersbourg Festival Ballet danse sous la direction artistique Alexander Abaturov Le Saint-Petersbourg Festival Ballet» est un ensemble de grande classe qui séduit dans le monde entier par son élégance austère classique, sa touche de fraîcheur du XXIe siècle et une prestation de danse parfaite. La troupe est composée de 42 danseurs. Tous les danseurs sont diplômés des meilleures écoles de ballet russes telles que l’Académie Vaganova de Saint-Pétersbourg, l’Académie de chorégraphie de Moscou, l’école de ballet de Ufa et l’Académie de ballet de Perm. En outre, l’ensemble a travaillé avec les meilleurs théâtres de ballet de Russie et a remporté de nombreux prix et distinctions lors de festivals de ballet et de compétitions internationaux. Ainsi, ces 42 danseurs du Saint-Petersbourg Festival Ballet» constituent l’une des compagnies de ballet les plus belles et les plus importantes de Russie et l’une des plus prestigieuses au monde. BALTIQUE FESTIVAL ORCHESTRA Directeur artistique et chef d’orchestre Vadim Nikitin Le Baltique Festival Orchestra a été créé par les musiciens talentueux des orchestres professionnels de Lettonie, de Hongrie et de Russie l’Orchestre Symphonique National Letton, l’Orchestre de l’Opéra National de Lettonie, l’Orchestre Symphonique de Liepāja, etc., ainsi que par des étudiants de l’Académie lettone de La musique. Le directeur artistique et chef d’orchestre est un célèbre chef d’orchestre de Saint-Pétersbourg, le maestro Vadim Nikitin. Le répertoire de l’orchestre comprend des œuvres de Ravel, Debussy, Rimski-Korsakov, Tchaïkovski, Massenet, Faure et Albégis, Gounod et bien d’autres, ainsi que des ballets de musique classique comme Le Lac des cygnes, Le Casse-Noisette, La Belle au bois dormant, Giselle, Don Quijote et beaucoup d’autres. L’orchestre a collaboré avec des compagnies de ballet renommées de Russie, d’Ukraine et de Biélorussie. Baltique Festival Orchestra se produit avec beaucoup de succès en France, en Grande-Bretagne, en Belgique, en Allemagne, au Luxembourg et dans d’autres pays européens. Malgré des représentations assez peu nombreuses, il est devenu l’un des meilleurs orchestres de ballet en Europe. Les musiciens qui coopèrent avec le BFO jouent également dans les meilleurs orchestres de Lettonie, de Finlande, de Russie, d’Ukraine et de Hongrie. Dans un proche avenir, ils joueront les saisons de ballet russes pour le célèbre ensemble Saint-Pétersbourg Festival Ballet en Scandinavie, en Belgique, en France, au Luxembourg, en Allemagne et en Autriche. Saint-Petersbourg Festival Ballet & Festival Orchestra présentent Une féerie de beauté, d'élégance et de grâce LA BELLE AU BOIS DORMANT Le meilleur ballet de conte de fées de tous les temps Musique P. I. Tchaïkovski Chorégraphie V. Vsevolozhski et M. Petipa Scénographie et costumes V. Okunev Théâtre Mariinsky, Saint-Pétersbourg La Belle au bois dormant, l'une des uvres les plus célèbres de la littérature de ballet et un merveilleux conte de fée pour enfants. Dansé par le meilleur ensemble de ballet de Russie, le St. Petersbur Festival Ballet », cette uvre raconte la fabuleuse histoire d'après le conte de fées La belle au bois dormant » de Charles Perrault, créé en 1890 sous la forme d'un ballet sur la musique de Pyotr Ilitch Tchaïkovski et la chorégraphie de Marius Petipa. Une féérie impressionnante de beauté, d'élégance et de grâce combinée à des costumes époustouflants, une scénographie véritablement royale et la passion unique du Saint-Petersbourg Festival Ballet » captivent le public de manière étonnante dans le monde féerique de la fantaisie et des rêves. Une uvre d'art accomplie accompagnée par l'orchestre live La Belle au bois dormant était un e bel enfant,... Un monde de conte de fées, de princes et d'une belle fille le meilleur ensemble de ballet du Saint-Petersbourg Festival Ballet » présente la fabuleuse histoire de l'un des contes de fées pour enfants les plus populaires de notre époque, La Belle au bois dormant. Connu à l'origine en Allemagne comme étant un conte des frères Grimm, l'histoire de la jeune fille, maudite par une méchante fée et ne pouvant être sauvée que par le baiser du véritable amour, a été adaptée en tant que ballet et produite en 1890 au Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg. La Belle au bois dormant est toujours l'un des ballets les plus populaires et fait désormais partie jusqu'à ce jour du répertoire international du ballet classique. Le ballet La Belle au bois dormant a été créé en étroite collaboration entre Peter I. Tschaikowski et Marius Petipa, probablement le plus important chorégraphe du XIXe siècle. Il fascine et chouchoute le connaisseur par sa perfection formelle et de son expression chorégraphique et musicale sophistiquée. Grâce à son caractère directe fantastique et à sa splendeur théâtrale, le ballet La Belle au bois dormant captive également un large public. Outre la scénographie grandiose du brillant metteur en scène Vyacheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et la Scala de Milan, et leurs magnifiques costumes, l'élégance sans frontières et la légèreté insouciante de l'ensemble Saint-Petersbourg Festival Ballet » proposent une version onirique et féérique d'un ballet classique qui continue de fasciner après plus de 100 ans. Sortir Montpellier Spectacles Théâtre Gratuit Théâtre Comédie Grand Spectacle One Man Show Festivals Enfants Opéra/Ballet DATE Vendredi 31 janvier 2020 HORAIRE 2030 TARIF De 12 à 36 euros ATTENTION événement terminé ! Evénement proposé via notre partenariat avec Carrefour SpectaclesCréée en 1890 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, La Belle au bois dormant est l’oeuvre conjuguée de deux des plus grands artistes de la fin du XIXe siècle, le chorégraphe Marius Petipa et le compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski. Ce ballet puise son livret dans le célèbre conte de Perrault et des frères Grimm. Le chorégraphe Marius Petipa y fait alterner des variations brillantes et de grands ensembles sur une musique qu’il a littéralement dictée » au compositeur. Jamais le génie de Marius Petipa n’a été mis autant en valeur que dans ce véritable feu d’artifice chorégraphique où chaque numéro de danse est ciselé avec une précision extrême. La Belle au bois dormant s’impose comme son chef-d’oeuvre. PMR 0468777466 Quand ? Horaires LA BELLE AU BOIS DORMANT - BALLET CLASSIQUE DE ST-PETERSBOURG Vendredi 31 janvier 2020 Horaires 2030 Autres Théâtre le même jour Du 22 janvier au 29 février 2020 Presque marié Théâtre Ca y est ! C’est le grand jour ! Nicolas et Marie vont enfin se dire Oui » pour la vie ! Tout est prêt ! La... Le Kawa théâtre - Montpellier 34000 Du 15 janvier au 3 juin 2020 Wookies Théâtre Le WOOK’IMPRO c’est la troupe des Wookies au service de vos sujets. Folie, surprises, défis et émotions seront... Le théâtre Le Point Comédie - Montpellier 34000

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